第十八章 马里布夜谈
松久信幸,无疑是过去四十年来,世界餐饮界日式热潮的代表人物之一。
出生于埼玉县的他,是一个标准的世界公民,也是一个十足的倒霉蛋。1973年,24岁的松久信幸前往日裔居民众多的秘鲁开设第一家餐厅,三年后因经营不善而倒闭。随后,他又在阿根廷呆了一段时间一无所成,最终决定前往阿拉斯加州的安克雷奇,在这个生活成本不高的地方,继续他开设日式餐厅的梦想。
谁能想到,新餐厅开业仅两周后,就因为一场电器引发的火灾而付之一炬。
这下,松久信幸彻底失去了创业的信心。1977年,他移居洛杉矶,在著名的Mitsuwa以及Oshou餐厅,一干就是十年。1987年,已经38岁的松久信幸,才又攒够了积蓄,和重新创业的信心。在洛杉矶的拉辛尼加大道开设了一家松久日式餐厅。
1980年代,曰本正处于经济周期的繁荣顶峰,被称为是“远东经济奇迹”。松久信幸开办餐厅的1987年,曰本GDP总值达到2.53万亿美元,人均GDP20749美元,比美国自己还要多出710美元。
文化产业方面,以吉卜力工作室为代表,曰本的漫画与动漫迅速风靡世界,任天堂领衔的曰本游戏业开始向全球疯狂输出超级马里奥和大金刚。而以索尼为首的新一代曰本财阀,则在美国大肆收购宝贵资产,现在叱咤风云的索尼娱乐集团旗下,尽是好莱坞数十年积攒的菁华所在。
在这样的背景下,日式饮食也开始获得越来越高的关注度,开设一家曰本餐厅,并将之连锁化,成为了当时投资人们趋之若鹜的热门项目。倒霉了半辈子的松久信幸,乘着祖国最后一股东风开始起运。在运营松久餐厅期间,他认识了因《教父2》、《出租车司机》、《猎鹿人》和《美国往事》等经典影片,坐稳好莱坞一线男星席位的罗伯特-德尼罗。
1980年代末期的罗伯特-德尼罗,比起十年前片约更多,但产出的佳作却在逐年减少。深感生涯危机的他,一直在寻求多产业发展的机会,这使他与松久信幸一拍即合。罗伯特-德尼罗拉上制作人梅尔-蒂普,还有已经合作过一家餐厅的餐饮大亨德鲁-尼耶波伦,四人联合出资,于1994年在纽约的翠贝卡开设了第一家Nobu。
Nobu不是一家传统的曰本餐厅,从创立伊始,它的目标客户就不是曰本人,或者说对曰本饮食文化有所了解的亚洲人。打着日式融合的旗号,Nobu贩卖的是欧美社会描绘出的那个具有异域风情,但又不至于太过陌生而吓到食客的云上霓虹。看看它的经典菜单就知道了,和牛塔可、墨西哥辣味黄尾鱼,还有九美元一盘,拿来当前菜卖的盐腌毛豆。
本质上来说,Nobu与和Hakkasan这种在美国颇受追捧的中式融合餐厅别无二致。
一种根植在骨子里的种族猎奇主义和文化挪用主义而已。
但这并不妨碍Nobu成为四十年来世界范围内最成功的日式高端连锁餐厅。高山雅氏的Masa也许是北美地区唯一一个能拿到米其林三星的曰本餐馆,但人均1000美元的Masa,永远也不会像Nobu这样遍地开花。
伦敦的海德公园、纽约的中央公园、迈阿密的枫丹白露海滩……Nobu一直以来坚持的选址原则,就是一座城市的绝对核心区。即使租金再高,Nobu也必须用这种方式重申它调性高端,但价格却能为中产阶级咬牙接受的巧妙定位。
在洛杉矶,Nobu只有两家门店,一家是品牌首店,坐落于西好莱坞,如今已经成为亚洲高端餐饮集散地的拉辛尼加大道。而另一家,就在马里布海滩最核心的区域,餐厅的阳台,距离太平洋的第一朵浪花,只不过数十英尺的距离。
也就是说,不管是靠窗位,还是寿司吧,马里布Nobu餐厅的每一個座位,都能享受到无与伦比的广角海景。
当然,在餐厅里,最受欢迎的座位,还得是那不超过十个的,能呼吸到新鲜海风的露台桌。想要预定到这些桌子,普通人至少得等上一个半月的时间,还不一定在黄金时间。
八点半,或者九点,如果你愿意饿着肚子等,那么第三次翻台的时候,可能会轮到你。
不过,这一切都不是韩易需要担心的问题,洛杉矶大通私人银行的礼宾部与马里布的Nobu自开业以来就建立了长期稳定的合作关系。露台最右侧的第三个沙发位,除非有名流致电预订,否则几乎都是大通私人银行客户的专座。
夕阳已经自海面沉下一半,食客们现在看到的,是大自然在二十四小时内奉上最华美壮丽的乐章。天空、海面,乃至每个人的脸庞上,都是绚烂的霞光。
品尝着可口的融合风味寿司,伴随着如海浪般阵阵袭来的柔和音乐,韩易正在进行一场重要的对话。
“……回答你的上一个问题,瑞恩。音乐工业里,有四种最核心的资源,或者说原材料,它们分别是创作、母带、艺人和演出。”
“作曲家与作词人创作出音乐交给音乐发行公司管理,音乐发行公司将音乐授权给唱片公司灌录唱片,艺人凭借这些录制的音乐崭露头角,演出经纪把声名显露的艺人包装推向市场,而最终,由主办方向粉丝们呈现这些艺人的精彩演出。这是音乐行业最基础的运行链路……当然,细节和分枝肯定远远不止这些。”
“所以,音乐发行公司和唱片公司是不一样的吗?”
艾瑞卡一多半的精力,都被正坐在她身后,低声谈论着《超人大战蝙蝠侠》宣传计划的本-阿弗莱克吸引了。韩易极快的语速,和重复出现的几个名词让她听得有些迷糊。
“我一直以为音乐发行和音乐录制是同属一家公司的不同部门……不对,这两者之间究竟有什么区别?”
“让我换一种解释方法吧。与音乐相关的版权有两种,音乐版权和母带版权。音乐版权是指创作出来的词、曲、编曲……在一首歌里你能听到的所有元素,只要有原创性和创意性的,都受到版权保护。注意,这里保护的,是音乐的‘想法’和‘创意表达’。”韩易将双手像天平一样向上托起,“而另一方面,如果将这些创作出的音乐,录制成一个可以被大众听到的录音版本,那么这个录音所产生的版权,就叫母带版权。”
“也就是说,一首歌,不对,一部音乐作品,只有一个音乐版权,而如果有不同的录音版本,就会产生不同的母带版权?”
“非常正确。”韩易点点头,“音乐发行公司,是管理音乐版权的人,他们可以将手中的音乐授权给任何人,唱片公司、电影公司、广告公司……任何想要使用音乐创作的人。”
“而唱片公司,则是从音乐发行公司手上获得授权,并将音乐制作成可以消费的录音产品,进而销售给听众的人,两者之间是供应商和采购商的关系。环球、索尼、华纳,这些跨国音乐集团旗下当然会同时拥有音乐发行公司和唱片公司,因为他们想要在内部形成完整的生态链,但这并不能改变两者之间关系的实质。”
“音乐发行方想多收点授权费和版税,唱片公司想减少授权费和需要支付的版税,以提高毛利率。两者之间永远都会存在博弈和矛盾。”
徐忆如夹起一块吞拿鱼,放进嘴里细嚼慢咽。低垂眼帘的她似乎没有加入话题,但实际上却在用全部注意力用心聆听。
她很喜欢韩易聊起热爱的行业时,声线里跳动的那股希望火苗。
“而音乐发行公司,需要与创作者合作以获得音乐版权。至于唱片公司,他们需要让歌手来录制收集到的音乐作品。创作者和歌手,这两者,都属于艺人的范畴。个人在组织面前总是弱势的,所以艺人们需要能帮助他们规划职业生涯、进行合约谈判的经理人,这就是艺人管理公司的由来。”贾马尔-米勒的学习与理解能力极强,韩易简单地提了几句,就捕捉到了艺人经理人存在的关键因素。
“如果我没理解错的话,韩先生。”
“绝佳的诠释,贾马尔。”韩易向自己的商业关系顾问投去一个赞许的眼神,拥有一个头脑与能力兼具的帮手是件令人舒心的事情,“很多人将经理人和经纪人混为一谈,在世界上绝大多数地方,包括美国的大多数州,他们的职责确实是重叠的。演出经纪可以为艺人提供职业发展指导,个人经理也可以自己去接洽演出。”
“但在纽约州和加州,有一部演艺经纪法案,要求那些为艺人接洽演出的人,必须持有本州的演艺经纪机构执照。而我们都知道,纽约和洛杉矶是世界娱乐工业最核心的区域,发源于这些城市的惯例,也成为了全世界效仿的风尚。”
“所以,你们看到了,这就是最关键的五类组织:发行公司、唱片公司、艺人管理公司、演艺经纪公司,和演出主办公司。”
“而你想要涉足它们全部。”艾瑞卡补充道。
“恕我直言,易,啊……韩先生。”瑞恩-奥康纳皱起眉头,“我没看到任何问题,您应该能很轻易地做到这点。”
1.85亿美元,不够开五家公司吗?
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出生于埼玉县的他,是一个标准的世界公民,也是一个十足的倒霉蛋。1973年,24岁的松久信幸前往日裔居民众多的秘鲁开设第一家餐厅,三年后因经营不善而倒闭。随后,他又在阿根廷呆了一段时间一无所成,最终决定前往阿拉斯加州的安克雷奇,在这个生活成本不高的地方,继续他开设日式餐厅的梦想。
谁能想到,新餐厅开业仅两周后,就因为一场电器引发的火灾而付之一炬。
这下,松久信幸彻底失去了创业的信心。1977年,他移居洛杉矶,在著名的Mitsuwa以及Oshou餐厅,一干就是十年。1987年,已经38岁的松久信幸,才又攒够了积蓄,和重新创业的信心。在洛杉矶的拉辛尼加大道开设了一家松久日式餐厅。
1980年代,曰本正处于经济周期的繁荣顶峰,被称为是“远东经济奇迹”。松久信幸开办餐厅的1987年,曰本GDP总值达到2.53万亿美元,人均GDP20749美元,比美国自己还要多出710美元。
文化产业方面,以吉卜力工作室为代表,曰本的漫画与动漫迅速风靡世界,任天堂领衔的曰本游戏业开始向全球疯狂输出超级马里奥和大金刚。而以索尼为首的新一代曰本财阀,则在美国大肆收购宝贵资产,现在叱咤风云的索尼娱乐集团旗下,尽是好莱坞数十年积攒的菁华所在。
在这样的背景下,日式饮食也开始获得越来越高的关注度,开设一家曰本餐厅,并将之连锁化,成为了当时投资人们趋之若鹜的热门项目。倒霉了半辈子的松久信幸,乘着祖国最后一股东风开始起运。在运营松久餐厅期间,他认识了因《教父2》、《出租车司机》、《猎鹿人》和《美国往事》等经典影片,坐稳好莱坞一线男星席位的罗伯特-德尼罗。
1980年代末期的罗伯特-德尼罗,比起十年前片约更多,但产出的佳作却在逐年减少。深感生涯危机的他,一直在寻求多产业发展的机会,这使他与松久信幸一拍即合。罗伯特-德尼罗拉上制作人梅尔-蒂普,还有已经合作过一家餐厅的餐饮大亨德鲁-尼耶波伦,四人联合出资,于1994年在纽约的翠贝卡开设了第一家Nobu。
Nobu不是一家传统的曰本餐厅,从创立伊始,它的目标客户就不是曰本人,或者说对曰本饮食文化有所了解的亚洲人。打着日式融合的旗号,Nobu贩卖的是欧美社会描绘出的那个具有异域风情,但又不至于太过陌生而吓到食客的云上霓虹。看看它的经典菜单就知道了,和牛塔可、墨西哥辣味黄尾鱼,还有九美元一盘,拿来当前菜卖的盐腌毛豆。
本质上来说,Nobu与和Hakkasan这种在美国颇受追捧的中式融合餐厅别无二致。
一种根植在骨子里的种族猎奇主义和文化挪用主义而已。
但这并不妨碍Nobu成为四十年来世界范围内最成功的日式高端连锁餐厅。高山雅氏的Masa也许是北美地区唯一一个能拿到米其林三星的曰本餐馆,但人均1000美元的Masa,永远也不会像Nobu这样遍地开花。
伦敦的海德公园、纽约的中央公园、迈阿密的枫丹白露海滩……Nobu一直以来坚持的选址原则,就是一座城市的绝对核心区。即使租金再高,Nobu也必须用这种方式重申它调性高端,但价格却能为中产阶级咬牙接受的巧妙定位。
在洛杉矶,Nobu只有两家门店,一家是品牌首店,坐落于西好莱坞,如今已经成为亚洲高端餐饮集散地的拉辛尼加大道。而另一家,就在马里布海滩最核心的区域,餐厅的阳台,距离太平洋的第一朵浪花,只不过数十英尺的距离。
也就是说,不管是靠窗位,还是寿司吧,马里布Nobu餐厅的每一個座位,都能享受到无与伦比的广角海景。
当然,在餐厅里,最受欢迎的座位,还得是那不超过十个的,能呼吸到新鲜海风的露台桌。想要预定到这些桌子,普通人至少得等上一个半月的时间,还不一定在黄金时间。
八点半,或者九点,如果你愿意饿着肚子等,那么第三次翻台的时候,可能会轮到你。
不过,这一切都不是韩易需要担心的问题,洛杉矶大通私人银行的礼宾部与马里布的Nobu自开业以来就建立了长期稳定的合作关系。露台最右侧的第三个沙发位,除非有名流致电预订,否则几乎都是大通私人银行客户的专座。
夕阳已经自海面沉下一半,食客们现在看到的,是大自然在二十四小时内奉上最华美壮丽的乐章。天空、海面,乃至每个人的脸庞上,都是绚烂的霞光。
品尝着可口的融合风味寿司,伴随着如海浪般阵阵袭来的柔和音乐,韩易正在进行一场重要的对话。
“……回答你的上一个问题,瑞恩。音乐工业里,有四种最核心的资源,或者说原材料,它们分别是创作、母带、艺人和演出。”
“作曲家与作词人创作出音乐交给音乐发行公司管理,音乐发行公司将音乐授权给唱片公司灌录唱片,艺人凭借这些录制的音乐崭露头角,演出经纪把声名显露的艺人包装推向市场,而最终,由主办方向粉丝们呈现这些艺人的精彩演出。这是音乐行业最基础的运行链路……当然,细节和分枝肯定远远不止这些。”
“所以,音乐发行公司和唱片公司是不一样的吗?”
艾瑞卡一多半的精力,都被正坐在她身后,低声谈论着《超人大战蝙蝠侠》宣传计划的本-阿弗莱克吸引了。韩易极快的语速,和重复出现的几个名词让她听得有些迷糊。
“我一直以为音乐发行和音乐录制是同属一家公司的不同部门……不对,这两者之间究竟有什么区别?”
“让我换一种解释方法吧。与音乐相关的版权有两种,音乐版权和母带版权。音乐版权是指创作出来的词、曲、编曲……在一首歌里你能听到的所有元素,只要有原创性和创意性的,都受到版权保护。注意,这里保护的,是音乐的‘想法’和‘创意表达’。”韩易将双手像天平一样向上托起,“而另一方面,如果将这些创作出的音乐,录制成一个可以被大众听到的录音版本,那么这个录音所产生的版权,就叫母带版权。”
“也就是说,一首歌,不对,一部音乐作品,只有一个音乐版权,而如果有不同的录音版本,就会产生不同的母带版权?”
“非常正确。”韩易点点头,“音乐发行公司,是管理音乐版权的人,他们可以将手中的音乐授权给任何人,唱片公司、电影公司、广告公司……任何想要使用音乐创作的人。”
“而唱片公司,则是从音乐发行公司手上获得授权,并将音乐制作成可以消费的录音产品,进而销售给听众的人,两者之间是供应商和采购商的关系。环球、索尼、华纳,这些跨国音乐集团旗下当然会同时拥有音乐发行公司和唱片公司,因为他们想要在内部形成完整的生态链,但这并不能改变两者之间关系的实质。”
“音乐发行方想多收点授权费和版税,唱片公司想减少授权费和需要支付的版税,以提高毛利率。两者之间永远都会存在博弈和矛盾。”
徐忆如夹起一块吞拿鱼,放进嘴里细嚼慢咽。低垂眼帘的她似乎没有加入话题,但实际上却在用全部注意力用心聆听。
她很喜欢韩易聊起热爱的行业时,声线里跳动的那股希望火苗。
“而音乐发行公司,需要与创作者合作以获得音乐版权。至于唱片公司,他们需要让歌手来录制收集到的音乐作品。创作者和歌手,这两者,都属于艺人的范畴。个人在组织面前总是弱势的,所以艺人们需要能帮助他们规划职业生涯、进行合约谈判的经理人,这就是艺人管理公司的由来。”贾马尔-米勒的学习与理解能力极强,韩易简单地提了几句,就捕捉到了艺人经理人存在的关键因素。
“如果我没理解错的话,韩先生。”
“绝佳的诠释,贾马尔。”韩易向自己的商业关系顾问投去一个赞许的眼神,拥有一个头脑与能力兼具的帮手是件令人舒心的事情,“很多人将经理人和经纪人混为一谈,在世界上绝大多数地方,包括美国的大多数州,他们的职责确实是重叠的。演出经纪可以为艺人提供职业发展指导,个人经理也可以自己去接洽演出。”
“但在纽约州和加州,有一部演艺经纪法案,要求那些为艺人接洽演出的人,必须持有本州的演艺经纪机构执照。而我们都知道,纽约和洛杉矶是世界娱乐工业最核心的区域,发源于这些城市的惯例,也成为了全世界效仿的风尚。”
“所以,你们看到了,这就是最关键的五类组织:发行公司、唱片公司、艺人管理公司、演艺经纪公司,和演出主办公司。”
“而你想要涉足它们全部。”艾瑞卡补充道。
“恕我直言,易,啊……韩先生。”瑞恩-奥康纳皱起眉头,“我没看到任何问题,您应该能很轻易地做到这点。”
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