1168.经典之作?
第1155章1154.最终剪辑权
陈航的苦难还没有结束。
其实和好莱坞团队合作,如果适应了的话,会觉得,非常舒服。
因为,好莱坞的团队,在专业方面,真的就如同工厂的流水线一般。
他们每一个工种,都是专业的。
很多人说,华国的电影,和好莱坞差距主要是在市场方面。
可是等华国的电影市场崛起之后,大家才惊愕地发现,其实并不是。
或者说不仅仅是!
在王逸凡看来,华国和好莱坞最大的差距,其实并不是特效技术,也不是资本,同样的不是市场。
特效技术,好莱坞这边的确足够先进,但是其实差距并没有想象当中的那么大。
事实上,可以说华国的特效团队,大多数如果在足够的金钱的支持下,达到好莱坞顶级特效公司制作出来的效果的百分之八十,还是可以做到的。
是的,百分之八十。
看似剩下的百分之二十的差距好像不大。
但是,恰恰是这剩下的百分之二十的效果,才是真正的最大的差距所在。
因为,单纯地从金钱方面来说的话,前面百分之八十的效果,可能只需要占据到好莱坞特效公司的特效花费当中的百分之二十,而剩下的百分之八十的费用,他们会用来实现这最后的百分之二十的效果。
听起来,好像很难理解,但是,实际上,事实就是如此。
卡车司机为什么,他的电影,往往能让人尖叫,能创造破纪录的成绩。
因为完美,《泰坦尼克号》其实单纯地看里面的剧情,似乎根本不需要花费那么长的时间,里面的特效,似乎也不是什么最尖端的特效技术。
很多特效公司,如果有足够的金钱,都可以做到。
但是为什么《泰坦尼克号》却始终无人能够复制?
很多人可能无法想象,当年,卡梅隆,在拍《泰坦尼克号》的时候,对细节的要求,可以说到了令人发指的地步。
卡梅隆和他的团队费了九牛二虎之力才将“泰坦尼克号”搬上大银幕。但“泰坦尼克号”的制作周期并不长,福斯巴哈片厂的摄影棚于1996年5月30日开始建造,它涵盖了一个40英亩的海滩,有超大水箱,32000平方英尺的大舞台,还配备了制作办公室、道具仓库、发电厂、焊接车间,更衣室和其他辅助设施。大约花了100天的时间,一艘非常雄伟壮丽的“泰坦尼克号”便屹立在墨西哥海岸线,主要的拍摄也开始了。这艘长达775英尺的船只只比真实的泰坦尼克号小10%左右,卡梅隆说:“你无法想象泰坦尼克号有多大,我们也是花了很长一段时间才真正意识到,它有882英尺长,48000吨的排水量,实际的钢铁重量将近60000吨,简单讲,它是一个庞然大物。”泰坦尼克号造船统筹师托马斯·安德鲁则称:“建造一艘好船需要300万个铆钉和大量汗水。”
很多人很难理解,甚至觉得,花费这么多人力物力,去打造《泰坦尼克号》这么一艘只能用来拍电影的船,甚至动不了的船,拍完之后,还要花钱拆除的船,是不是太浪费了?
是不是太难以让人接受了?
更何况,当年《泰坦尼克号》的所有的包括,餐具等等,都是特别定制的,完美地重现当年的《泰坦尼克号》的细节。
我们试想一下,其实如果没有这么多完美的细节,好像电影,似乎也不会差太多吧?
可是这就是最大的差别所在了。
也正因为,那种追求完美到了强迫症的地步的态度,才造就了《泰坦尼克号》这部被誉为,影史巅峰的作品。
特效其实也是如此。
很多特效,看起来好像相差不大,但是花费的金钱却是数以倍计的。
只是为了让最终的特效看起来好上那么一点点,结果却花费了巨量的人力物力。
这也同样的是差距所在。
因为在工业设计方面,在很多科技产品的性能上,往往,也是这样的一种态度。
追求最后的百分之一,但是花费的却是远超那只有百分九十九的数倍!
言归正传,王逸凡认为,华国电影和好莱坞电影产业最大的差距,一直都只有一种,那就是人!
是的,人!
不是明星,不是演员,而是幕后的专业工种!
比如灯光师,比如摄影师,比如烟火师等等,等等。
这方面,华国大多数,其实都是半路出家的,但是在好莱坞,这些人,却都是专业培训出来的。
这才是最大的差距所在!
当然,之所以说陈航的苦难还没有结束,而是刚刚到来。
是因为,最终剪辑权!
是的,一部电影,很多人都觉得,只要拍的好,就完事了,可是实际上,剪辑真的是至关重要。
好的剪辑师能化腐朽为神奇,而烂的剪辑,你拍的再好最后也能给你剪出个寂寞来。
对于一个导演来说,最终剪辑权,其实就意味着,这部电影,到底是你这个导演的想要的作品,还是制作人想要的作品。
因为电影拍摄的时候,会出现海量的镜头。
而且顺序是很少按照电影播放的顺序来拍摄的。
同样的也会出现大量的,导演的即兴的拍摄镜头。
这个时候,剪辑就显得尤为重要了。
可是一部电影,大多数时候,都是两个小时左右的时间。
当然,一些大几个小时的电影是另类,正常情况下,商业大制作,都是在两个小时左右。
但是拍摄出来的镜头,时常却是高达上百,乃至于数百个小时。
那么这个时候,剪辑就需要取舍了。
有些镜头,必须放弃,哪怕镜头非常完美,但是对电影剧情却没有什么太大的用处,这个时候,就必须舍弃。
同样的,一个故事要怎么讲,倒叙?或者正叙?
甚至,一个镜头是否保留,出现的时间,都有可能影响到整部电影。
或者保留多少,等等,都会影响到整部电影的效果。
所以,最终剪辑权的重要性不言而喻。
一旦没有最终剪辑权,甚至可以夸张一点地说,导演几乎就是工具人了。
很多导演,甚至不承认不是自己拥有最终剪辑权的电影是自己的电影。
因为,剪辑,很多时候,赋予了电影主导者的思想,只不过这个思想未必是导演的!
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陈航的苦难还没有结束。
其实和好莱坞团队合作,如果适应了的话,会觉得,非常舒服。
因为,好莱坞的团队,在专业方面,真的就如同工厂的流水线一般。
他们每一个工种,都是专业的。
很多人说,华国的电影,和好莱坞差距主要是在市场方面。
可是等华国的电影市场崛起之后,大家才惊愕地发现,其实并不是。
或者说不仅仅是!
在王逸凡看来,华国和好莱坞最大的差距,其实并不是特效技术,也不是资本,同样的不是市场。
特效技术,好莱坞这边的确足够先进,但是其实差距并没有想象当中的那么大。
事实上,可以说华国的特效团队,大多数如果在足够的金钱的支持下,达到好莱坞顶级特效公司制作出来的效果的百分之八十,还是可以做到的。
是的,百分之八十。
看似剩下的百分之二十的差距好像不大。
但是,恰恰是这剩下的百分之二十的效果,才是真正的最大的差距所在。
因为,单纯地从金钱方面来说的话,前面百分之八十的效果,可能只需要占据到好莱坞特效公司的特效花费当中的百分之二十,而剩下的百分之八十的费用,他们会用来实现这最后的百分之二十的效果。
听起来,好像很难理解,但是,实际上,事实就是如此。
卡车司机为什么,他的电影,往往能让人尖叫,能创造破纪录的成绩。
因为完美,《泰坦尼克号》其实单纯地看里面的剧情,似乎根本不需要花费那么长的时间,里面的特效,似乎也不是什么最尖端的特效技术。
很多特效公司,如果有足够的金钱,都可以做到。
但是为什么《泰坦尼克号》却始终无人能够复制?
很多人可能无法想象,当年,卡梅隆,在拍《泰坦尼克号》的时候,对细节的要求,可以说到了令人发指的地步。
卡梅隆和他的团队费了九牛二虎之力才将“泰坦尼克号”搬上大银幕。但“泰坦尼克号”的制作周期并不长,福斯巴哈片厂的摄影棚于1996年5月30日开始建造,它涵盖了一个40英亩的海滩,有超大水箱,32000平方英尺的大舞台,还配备了制作办公室、道具仓库、发电厂、焊接车间,更衣室和其他辅助设施。大约花了100天的时间,一艘非常雄伟壮丽的“泰坦尼克号”便屹立在墨西哥海岸线,主要的拍摄也开始了。这艘长达775英尺的船只只比真实的泰坦尼克号小10%左右,卡梅隆说:“你无法想象泰坦尼克号有多大,我们也是花了很长一段时间才真正意识到,它有882英尺长,48000吨的排水量,实际的钢铁重量将近60000吨,简单讲,它是一个庞然大物。”泰坦尼克号造船统筹师托马斯·安德鲁则称:“建造一艘好船需要300万个铆钉和大量汗水。”
很多人很难理解,甚至觉得,花费这么多人力物力,去打造《泰坦尼克号》这么一艘只能用来拍电影的船,甚至动不了的船,拍完之后,还要花钱拆除的船,是不是太浪费了?
是不是太难以让人接受了?
更何况,当年《泰坦尼克号》的所有的包括,餐具等等,都是特别定制的,完美地重现当年的《泰坦尼克号》的细节。
我们试想一下,其实如果没有这么多完美的细节,好像电影,似乎也不会差太多吧?
可是这就是最大的差别所在了。
也正因为,那种追求完美到了强迫症的地步的态度,才造就了《泰坦尼克号》这部被誉为,影史巅峰的作品。
特效其实也是如此。
很多特效,看起来好像相差不大,但是花费的金钱却是数以倍计的。
只是为了让最终的特效看起来好上那么一点点,结果却花费了巨量的人力物力。
这也同样的是差距所在。
因为在工业设计方面,在很多科技产品的性能上,往往,也是这样的一种态度。
追求最后的百分之一,但是花费的却是远超那只有百分九十九的数倍!
言归正传,王逸凡认为,华国电影和好莱坞电影产业最大的差距,一直都只有一种,那就是人!
是的,人!
不是明星,不是演员,而是幕后的专业工种!
比如灯光师,比如摄影师,比如烟火师等等,等等。
这方面,华国大多数,其实都是半路出家的,但是在好莱坞,这些人,却都是专业培训出来的。
这才是最大的差距所在!
当然,之所以说陈航的苦难还没有结束,而是刚刚到来。
是因为,最终剪辑权!
是的,一部电影,很多人都觉得,只要拍的好,就完事了,可是实际上,剪辑真的是至关重要。
好的剪辑师能化腐朽为神奇,而烂的剪辑,你拍的再好最后也能给你剪出个寂寞来。
对于一个导演来说,最终剪辑权,其实就意味着,这部电影,到底是你这个导演的想要的作品,还是制作人想要的作品。
因为电影拍摄的时候,会出现海量的镜头。
而且顺序是很少按照电影播放的顺序来拍摄的。
同样的也会出现大量的,导演的即兴的拍摄镜头。
这个时候,剪辑就显得尤为重要了。
可是一部电影,大多数时候,都是两个小时左右的时间。
当然,一些大几个小时的电影是另类,正常情况下,商业大制作,都是在两个小时左右。
但是拍摄出来的镜头,时常却是高达上百,乃至于数百个小时。
那么这个时候,剪辑就需要取舍了。
有些镜头,必须放弃,哪怕镜头非常完美,但是对电影剧情却没有什么太大的用处,这个时候,就必须舍弃。
同样的,一个故事要怎么讲,倒叙?或者正叙?
甚至,一个镜头是否保留,出现的时间,都有可能影响到整部电影。
或者保留多少,等等,都会影响到整部电影的效果。
所以,最终剪辑权的重要性不言而喻。
一旦没有最终剪辑权,甚至可以夸张一点地说,导演几乎就是工具人了。
很多导演,甚至不承认不是自己拥有最终剪辑权的电影是自己的电影。
因为,剪辑,很多时候,赋予了电影主导者的思想,只不过这个思想未必是导演的!
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